In form and feel the film summons predecessors from “Blade Runner” to “Bourne”, so its international casting is its most unreal and original element.
HOW long can a story stay ahead of its time? “Ghost in the Shell”, Mamoru Oshii’s much-admired Japanese anime, was shockingly futuristic when it was released in 1995. It’s half-shiny, half-grimy mega-city setting may have resembled the noirish metropolises of “Blade Runner” (1982) and Brazil (1985), and its cyborg heroine could have come from the same production line as “Robocop” (1987) and “The Terminator” (1984). But its combination of hand-drawn and digital animation was revolutionary, and its vision of a populace connected telepathically to the internet was prophetic.
“Ghost in the Shell” went on to influence any number of cyberpunk films, including James cameron’s “Avatar” (2009) and, especially the Wachowskis’ “The Matrix” (1999). But 22 years is a long time in science fiction, so the live-action remake, starring Scarlett Johansson, feels like a late arrival at the party: if Hollywood had waited any longer, it would have risked becoming a historical drama. It’s impossible to watch “Ghost in the Shell” without counting echoes of the other films which have come out since the original anime.
Ms Johansson plays the Major, a woman who was almost killed in a terrorist bombing, but whose brain was transplanted into an artificial, almost invulnerable body by a motherly scientist (Juliette Bіnoche). Now She works for an elite counter-terrorism task force alongside the steadfast Batou (Pilou Asbaek). But as well as tracking cyber-criminals through mean streets and virtual realities, she tries to recover memories of her own pre-bionic life.
As an amnesiac secret agent who suspects her employers of knowing more about her than they’re letting on, the Major has an awful lot in common with Jason in the Bourne “Bourne” franchise. Her time-bending, gravity-defying fight scenes, meanwhile, can’t help but recall “The Matrix”. And Ms Johansson herself has already played superhumans with identity crises in “Lucy”, “The Avengers” and “Under the Skin”. When she swan-dives off the top of a tower block, jumps through a plate-glass window in slow-motion, shoots and a roomful of people while running along the ceiling, it’s possible to be awestruck by the fantastic visuals at the same time as thinking, well, yes, it’s Scarlett doing her thing again. “Ghost in the Shell” makes some deliberate, gruesome references to “Frankenstein”, and the film itself is a kind of Frankenstein’s Monster: an entity that has been cobbled together from bits and pieces.
Still, like Frankenstein’s Monster, it is an overpowering and fearsome creation. There isn’t much subtlety to the debates about human consciousness and artificial intelligence, nor there is much to the complexity gruffly violent characters, but the film has a nightmarish atmosphere all of its own. Directed by Rupert Sanders, “Ghost in the Shell” uses all sorts of surreally grotesque imagery–both computer-generated and practical–and an ominous electronic score to make the rain-lashed of Los Angeles “Blade Runner” look like Disneyland on a summer’s day. There is no winking humor to lighten the mood, no contemporary brand names or historical references to the anchor story in a recognizable time or place. As the Major and Batou stalk between mountainous skyscrapers and down crumbling concrete alleys, the viewer is cast adrift in a spectacular but задихається urban dystopia which feels both eastern and western, ultra-modern and lived-in, authentic and outrageous, familiar and jarringly strange.
One disorientating element is the pointedly international cast, which includes actors of numerous nationalities, colors, and accents. In a nod to the film’s origins, The Major’s boss is played by a legend of Japanese action cinema, “Beat Takeshi Kitano (малю, with Ms. Johansson), who speaks all of his lines in Japanese.
Everyone is Not happy about the rainbow casting”. When Ms. Johansson was announced as the Major, the film was condemned online as another example of white-washing”, that is, the Hollywood tendency to take Asian roles and hand them to white actors. You could argue, as Mr. Oshii has, that the new “Ghost in the Shell” is separate from the old one, and that there is no pressing reason why an American film should be identical to a Japanese one, or why a cyborg should be Japanese in the first place. (In the manga comic that inspired the first film, Major is called Motoko Kusanagi, but has blue hair and pink eyes). And while that argument hasn’t won over the detractors, the fact is that its racial diversity is one of its most distinctive and laudable aspects. A monocultural city just doesn’t make sense in science fiction anymore. The “Ghost in the Shell” remake may not be as pioneering as the anime was, but its mix-and-match casting is the most truly futuristic thing about it.
Переклад:
За формою і змістом фільм «Привид в обладунках» увібрав в себе риси багатьох своїх попередників – від «того, що Біжить по лезу» до «Борна», тому його міжнародний акторський склад став його самим чудовим та оригінальним елементом.
Безкоштовний урок на тему:
Неправильні дієслова англійської мови: таблиця, правила і приклади
Обговоріть цю тему з особистим викладачем на безкоштовному онлайн уроці в школі Skyeng
Залиште контактні дані і ми зв’яжемося з вами для запису на урок
Наскільки вигадана історія може випереджати свій час? «Привид в обладунках», надзвичайно популярний японський мультфільм в жанрі аніме, знятий Мамору Осії (Mamoru Oshii), здався шокуюче футуристичним, коли в 1995 році він вийшов на екрани. Показаний в ньому наполовину блискучий, наполовину закопчений мегаполіс, у чому нагадує мегаполіси у фільмах «той, що Біжить по лезу» (1982) і «Бразилія» (1985), а його головна героїня-кіборг продовжує низку кіборгів, показаних в «Робокопі» (1987) і «Термінатора» (1984). Однак поєднання мальованої і цифрової анімації в «Привид в обладунках» виявилося революційним, а ідея про те, що люди можуть телепатично підключатися до інтернету, виявилася пророчою.
«Привид в обладунках» надав серйозний вплив на творців фільмів в стилі кіберпанк, включаючи «Аватар» (2009) Джеймса Кемерона (James Cameron) і «Матриці» (1999) братів Вачовскі. Однак 22 роки – це дуже довгий період часу в області наукової фантастики, тому ремейк «Примари в збруї» зі Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) у головній ролі справляє враження чогось запізнілого: якби Голлівуд почекав ще трохи, цей фільм ризикував би перетворитися на історичну драму. Неможливо дивитися «Привид в обладунках», не вважаючи себе відгомони інших фільмів, які встигли вийти на екрани після оригінального аніме.
У фільмі пані Йоханссон грає майора Міністерства громадської безпеки, жінку, яка ледь не загинула в результаті теракту і мозок якої жінка-вчений (Жюльєт Бінош (Juliette Bіnoche)) пересадила в штучне, практично невразлива тіло. Тепер вона працює в рамках елітної контртерористичної групи разом із невтомним Бату (Пилку Асбек (Pilou Asbaek)). Але переслідуючи кіберзлочинців в нетрях і у віртуальній реальності, вона намагається відновити спогади про свого колишнього життя.
Будучи страждають амнезією секретним агентом, підозрюють, що її керівництво знає про її життя набагато більше, майор має багато спільного з Джейсоном Борном з франшизи про Борна. А сцени її боїв, насичені неймовірними трюками, відразу ж викликає в пам’яті «Матрицю». Крім того, пані Йоханссон вже грала надлюдей, які переживають кризи ідентичності, у фільмах «Люсі», «Месники» і «Побудь в моїй шкурі». Коли вона стрибає з вершини хмарочоса, пролітає крізь скляне вікно в сповільненій зйомці, розстрілює величезна кількість людей, продовжуючи бігти по стелі, ви навряд чи зможете придушити в собі захоплення. Однак у той же час, можливо, ви подумаєте: що ж, Скарлетт в своєму репертуарі. В «Привид в обладунках» є кілька очевидних і досить шокуючих алюзій до «Франкенштейном», і сам фільм в якомусь сенсі являє собою монстра Франкенштейна: якась сутність, яку зібрали воєдино з окремих частин і шматочків.
Подібно монстра Франкенштейна, цей фільм являє собою чарівне і вселяє страх творіння. Спори про людській свідомості та штучному інтелекті позбавлені витонченості, а похмурі негативні персонажі здаються досить плоскими, однак цей фільм передає дуже самобутню атмосферу жаху. В «Привид в обладунках», знятому режисером Рупертом Сандерсом (Rupert Sanders), присутні самі різні гротескні образи, і в порівнянні з ними похмурі пейзажі заливається дощем Лос-Анджелеса в «Біжить по лезу» здаються Діснейлендом теплим літнім днем. В «Привиді» повністю відсутній гумор, який міг би злегка розбавити загальний настрій, немає ніякої реклами сучасних брендів та історичних посилань, які могли б прив’язати дія фільму до якого-небудь пізнаваному часу або місця. Коли майор і Бату просуваються між хмарочосами і по бетонних вулицями, глядачі потрапляють в ефектну, але при цьому задушливу урбаністичну антиутопію, яка одночасно здається західної і східної, ультрасучасної і застарілою, звичною і скандальною, знайомої і фантастично дивною.
Одним з дезорієнтуючих елементів фільму став його міжнародний акторський склад, що включає в себе акторів різних національностей, кольору шкіри і мов. Щоб віддати належне творцям оригінальної версії, боса майора зіграла легенда японського екшену Такеші Кітано (Takeshi Kitano), який вимовляє всі свої репліки на японській мові.
Не всім сподобався такий різноманітний акторський склад. Коли стало відомо, що роль майора дістанеться р-ж Йоханссон, багато користувачів соціальних мереж назвали цей фільм черговим прикладом «відбілювання», тобто схильністю Голлівуду брати ролі, виконані азіатами, і віддавати їх білим акторам. Ви можете сказати, як це зробив пан Осії, що новий «Привид в обладунках» – це зовсім інший фільм і що немає жодних вагомих причин, за яким знятий в Америці фільм повинен бути ідентичним японського фільму і за якими кіборг обов’язково повинен бути японцем. (В манзі, на основі якої був знятий оригінальний фільм, майора звали Мотоко Кусанаги, але в неї були сині волосся і рожеві очі.) І хоча той аргумент не допоміг переконати противників, факт залишається фактом: расова розмаїтість акторського складу стало найпомітнішою і самої похвальною рисою фільму. Монокультурний місто більше не вписується в образну систему наукової фантастики. Можливо, «Привид в обладунках» не буде таким новаторським фільмом, яким стало оригінальне аніме, однак його міжнародний акторський склад є його воістину футуристичної характерною рисою.
Автор: Prospero blog
Джерело: The Economist